De Universiteit van Portsmouth ondersteunt de creatieve geesten van morgen met EIZO-monitoren

De cursussen zijn vaak nauw met elkaar verbonden en de fotografen dragen hun vaardigheden en expertise graag bij om andere creatieve studenten te helpen hun werk vast te leggen. Dit is een fundamentele vereiste voor de creatieve industrieën waarin veel van deze studenten na hun afstuderen zullen werken. De onderlinge verbondenheid van de creatieve disciplines is vergelijkbaar met de hardware waaruit de creatieve gereedschapskist bestaat - een creatieve gereedschapskist waarin een EIZO-monitor de laatste fase van het creatieve proces vóór de uitvoer is.

David Clark, Senior Specialist for Photography in Portsmouth, geeft een overzicht van het gebruik van EIZO-monitoren aan de universiteit en de voordelen ervan voor de studenten en de universiteit. David legt uit: "We hebben aanzienlijk geïnvesteerd in de afdeling, een project dat we al zo'n vijf jaar plannen, waardoor we al onze bestaande faciliteiten konden consolideren. De faciliteiten hadden nog steeds dezelfde indeling als in de jaren 1980. Als u bedenkt waar fotografie vroeger plaatsvond, was het erg analoog, en natuurlijk is alles in de richting van digitalisering gegaan, dus de ruimtes moesten ook aangepast worden.

We konden veel van onze ruimtes consolideren om ze aan te passen aan de huidige eisen van de fotografie en om ons voor te bereiden op een mogelijke toekomstige uitbreiding. Het is moeilijk om precies te zeggen hoe dit zich zal ontwikkelen, maar we hebben veel onderzoek gedaan en zijn er daarom van overtuigd dat we de juiste beslissing hebben genomen. De overgang van analoog naar digitaal is nu echt voltooid, dus de veranderingen zullen op nieuwe gebieden plaatsvinden, zoals CGI, VR en AI. Onze ruimte kan zich hieraan aanpassen, we hebben drie studio's die allemaal zijn uitgerust met standaardapparatuur die vergelijkbaar is met die in commerciële huurstudio's, inclusief productiewagens, C-stands en allerlei armaturen en gereedschappen die u in dergelijke ruimtes zou verwachten.

De universiteit wil studenten graag praktische vaardigheden aanleren waarmee ze na hun afstuderen gemakkelijk kunnen overstappen naar een professionele omgeving, ongeacht de stijl van de studio, van opname tot uitvoer, zoals David vervolgt: "Het idee is dat we een ruimte hebben waar studenten in de studio kunnen werken om beelden vast te leggen of te creëren en vervolgens naar een beeldbewerkingssuite kunnen gaan waar ze kunnen beginnen met de postproductie voor verdere bewerking.

Het begint natuurlijk allemaal puur digitaal met fotograferen en bewerken, maar daarna gaat het over op afdrukken, wat een heel andere wereld is. De overgang van digitaal naar drukwerk is, ik zou bijna zeggen, traumatisch - dat is waarschijnlijk niet helemaal het juiste woord, maar laten we het zo zeggen: het kan moeilijk zijn."

Iedereen heeft toegang tot een camera via zijn smartphone, wat voor veel mensen een geweldige kennismaking met de wereld van de fotografie is. Als gevolg daarvan worden er elke dag meer foto's online gezet. Een mobiele telefooncamera heeft echter niet dezelfde creatieve en technische mogelijkheden als een professionele camera, en het aanschaffen van een professionele camera is vaak de grootste drempel om met fotografie te beginnen. Sommige fotocursussen in het Verenigd Koninkrijk hebben bepaalde vereisten, waaronder het bezitten van apparatuur en het inleveren van een portfolio, wat voor sommige studenten de drempel voor bepaalde cursussen nog hoger maakt. Portsmouth heeft voor een unieke aanpak gekozen om ervoor te zorgen dat de cursus voor zoveel mogelijk studenten toegankelijk is, zoals David uitlegt: "Studenten hoeven hun eigen apparatuur niet mee te nemen.

Wij bieden een uitgebreide verhuurservice met een online systeem waar studenten kunnen inloggen en hun uitrusting kunnen reserveren. Na de training krijgen ze steeds meer toegang. We hebben voornamelijk Canon-camera's. We proberen niet voor te schrijven dat iedereen met Canon of Nikon moet fotograferen, maar willen iedereen de kans geven om alles uit te proberen. We hebben onlangs geïnvesteerd in enkele nieuwe Canon spiegelloze camera's en hebben ook Nikon en Fuji camera's, waaronder enkele van de fantastische Fuji GFX series digitale middenformaat camera's. Ons assortiment digitale apparatuur is behoorlijk breed.

We hebben ook alle traditionele camera's, waaronder diverse analoge Hasselblad-, Mamiya-, Nikon- en Canon-camera's en grootformaatcamera's. Er is veel apparatuur, en studenten kunnen ook verschillende lenzen en belichtingsapparatuur voor buitenopnamen uitproberen. En al het gereedschap dat daarbij hoort."

Zodra de studenten zijn aangekomen, is het team in Portsmouth er helemaal op voorbereid om ze zo snel mogelijk op hetzelfde niveau te krijgen, terwijl iedereen zijn eigen perspectief heeft, zoals David benadrukt: "We geven geen workshops waar we alleen maar over de technische kant praten, want ik denk dat dat nogal saai zou zijn. Wij denken dat het veel beter is om alles te integreren. In het eerste jaar bieden we modules aan die zich richten op creatieve en werkgerelateerde vaardigheden, zoals camerawerk, studioverlichting, belichting op locatie en omgaan met beeldbewerking en afdrukken. In plaats van een monotone workshop waar we alleen maar praten over f-stops en ISO, leggen we dingen uit, maar geven we ook wat meer context en brengen we het geleerde in de studio of op locatie in de praktijk. Je merkt al snel hoe deze aanpassingen de opname beïnvloeden. Ik denk dat je op die manier veel beter leert omdat het erg praktijkgericht en creatief is. De studenten hebben er veel meer baat bij als ze het zelf kunnen uitproberen en dan kunnen leren door hun eigen aanpak."

Zoals veel professionele fotografen u zullen vertellen, is het eigenlijke werk van een fotograaf slechts een deel van het plaatje. Veel fotografen zijn freelancers en geen werknemers die de potentiële valkuilen van het vak kennen, of op zijn minst begrijpen. David legt uit hoe Portsmouth haar studenten op het professionele leven voorbereidt, naast de technische aspecten van fotografie: "Wij bieden een module aan die gebaseerd is op de beroepspraktijk en werkervaring. Hierin komen zaken aan bod als risicobeoordeling, verzekering, model, beeldlicenties en waarschijnlijk zelfs kleinere details zoals facturering en hoe realistisch de vergoedingen zijn. (De vergoeding) kan gebaseerd zijn op de bestede tijd, de gebruikte apparatuur en uw expertiseniveau."

De niet-fotografische elementen van een fotograaf zijn net zo belangrijk als het vermogen om foto's te maken. David legt uit hoe hij het belang van de verschillende vaardigheden van succesvolle fotografen zou verdelen: "Ik zou zeggen dat ongeveer 50 procent technische vaardigheden en kennis van de industrie zijn, en de andere 50 procent is omgaan met het publiek en klanten. Zelfs als u de beste fotograaf ter wereld bent, maar u weet niet hoe u met mensen om moet gaan of hoe u uzelf op de markt moet zetten, zult u het altijd een beetje moeilijk hebben. De aard van fotografie is dat u veel met mensen moet omgaan en moet uitzoeken hoe u uw sociale vaardigheden kunt gebruiken om het beste uit een situatie te halen. Dat is echt heel nuttig.

Ik denk dat een van de sleutelwoorden communicatie is, omdat fotografie uiteindelijk neerkomt op communicatie. U communiceert een opdracht en vertaalt die in fotografische beelden. U vertelt een verhaal en creëert een verhaallijn. Soms moet dit heel technisch en precies zijn, soms moet het veel vloeiender en dynamischer zijn en dan weer is het onvoorspelbaar vanwege de creatieve aanpak. De beste fotografen zijn waarschijnlijk degenen die zich kunnen aanpassen aan wat er nodig is, afhankelijk van de opdracht en de klant met wie ze die dag werken." Deze zachte vaardigheden en zakelijke kennis mogen niet onderschat worden als een belangrijk onderdeel van de gereedschapskist van een fotograaf, net als de diverse apparatuur die een fotograaf nodig heeft om zijn creatieve ideeën te verwezenlijken.

David en het team in Portsmouth hebben geïnvesteerd in hun eigen creatieve gereedschapskist en hebben een duidelijk plan om hun studenten te helpen bij hun eerste stappen in de wereld van de professionele fotografie. Ze hebben gekozen voor EIZO als hun enige leverancier van monitoren. Dit omvat een volledig uitgeruste montagesuite met ColorEdge CS2731 monitoren die in combinatie met ColorNavigator worden gebruikt. David legt uit waarom de faculteit voor EIZO heeft gekozen: "Ik werk al tien jaar met EIZO-monitoren. Dankzij hun configuratie, gebruikersinterface, connectiviteit, functionaliteit en consistentie kunnen we ze gemakkelijk in onze modules integreren. We laten de studenten zien hoe ze de monitor moeten kalibreren, waarbij ze praktijkervaring opdoen met het instellen van een EIZO-monitor en de belangrijkste punten waarop ze moeten letten. Denk hierbij aan de helderheid van het scherm, het kleurengamma en zelfs de verlichting van de werkplek. Deze kennis kan gemakkelijk worden overgedragen als de leerlingen al vertrouwd zijn met wat ze later nodig hebben als ze tijdens de oefeningen op de set werken. Dit toont onze toewijding aan de professionele ontwikkeling van onze studenten en hen dienovereenkomstig uit te rusten. Het vreemde is dat we de directe voordelen pas zien als ze ons verlaten hebben. We horen dus alleen anekdotisch dat dit werkt.

Verder denk ik dat we moeten nadenken over wat we willen bereiken en weloverwogen beslissingen moeten nemen over de apparatuur die we kopen en de faciliteiten die we onze studenten bieden. Een van de belangrijkste indicatoren is kijken naar de verhuurbedrijven. Als u naar een willekeurig verhuurbedrijf in Londen kijkt, zult u zien dat hun pool van huuruitrusting erg lijkt op onze pool van uitrusting. Dit geeft ons het vertrouwen dat we onze studenten dezelfde apparatuur kunnen bieden waarmee ze zouden werken als ze zouden beginnen als assistent of als ze hun eigen campagnes zouden filmen en in de toekomst commercieel zouden werken.

Sommige van onze fotografiestudenten werkten samen met de modestudenten. Ze hebben allemaal ontwerpen en kledingstukken gemaakt. Deze worden nu door onze studenten in de studio's gefotografeerd, hoewel de kleuren van sommige items niet helemaal goed uitkwamen omdat bepaalde kleurstoffen en prints anders reageren onder verschillende lichtomstandigheden. Daarom werkten we ter plekke met de ontwerpers samen en konden we de kleur direct tijdens de shoot samen met de ontwerper aanpassen.

Deze gezamenlijke aanpak van David benadrukt de voordelen van fotografie voor de modestudenten, omdat ze in realtime kunnen zien hoe belangrijk belichting, kleurbeheer en fotografie zijn om hun werk op de best mogelijke manier te presenteren. Op die manier worden ze ambassadeurs voor de fotografen met wie ze in de toekomst gaan samenwerken. 

De Universiteit van Portsmouth heeft ervoor gekozen om in haar creatieve opleidingen te investeren om haar studenten apparatuur te bieden die zo dicht mogelijk bij een professionele opstelling komt als in een academische omgeving mogelijk is. EIZO is er trots op de volgende generatie creatieve professionals te kunnen ondersteunen bij hun intrede in de branche.